334 research outputs found

    The Times Are A-Changin?: contracultura y música de la década de los sesenta en Estados Unidos

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    39 p. : il.-- Bibliogr.: p.36-39La música es uno de los principales medios de comunicación de masas modernos, así como espejo en el que se reflejan las inquietudes sociales de una época. Este TFG se ocupa de analizar la música contracultural de los años sesenta, observando cómo se convirtió en un medio de expresión de las reivindicaciones de toda una generación de jóvenes que se rebelaron contra el orden social y político heredado de sus mayores. Aquella fue una década de grandes cambios sociales y políticos en el mundo occidental, así como de desarrollo económico, todo ello en un contexto de Guerra Fría. Los años sesenta fueron una época en la que se cuestionó la moral sexual, dando paso al “amor libre”. También se generalizó entre la juventud el consumo de drogas psicotrópicas, con protagonismo del LSD. En el ámbito político, la lucha por los derechos civiles entró en una nueva fase, más reivindicativa. Muchos estudiantes salieron a la calle y bajo el movimiento de la Nueva Izquierda defendieron el feminismo, el ecologismo, la justicia social y económica y sobre todo se opusieron a la Guerra de Vietnam. Todos estos movimientos quedaron reflejados en múltiples canciones de la época, que generaron entre la juventud occidental una identidad cultural. Se consideraron muy transgresoras y se las etiquetó como “contracultura”. De todo ello se ocupa este TFG

    la guitarra trabajadora. El oficio del cantor popular y su hibridación a la canción de protesta

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    La política en escala de Do. "Interconexiones entre la música y la política"

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    Depto. de Ciencia Política y de la AdministraciónFac. de Ciencias Políticas y SociologíaFALSEunpu

    Presencia de la poesía en la canción de autor: el efecto Dylan

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    La idea de que los cantautores pueden ser considerados poetas ha sido defendida por mucha gente y encontró su culminación cuando la Academia Sueca concedió el premio Nobel de Literatura al cantautor Bob Dylan en el año 2016. En este artículo se revisa esta idea atendiendo a las distintas etapas de evolución de la poesía lírica y contrastándolas con la actividad creativa que llevan a cabo los cantautores. El objetivo que se persigue es mostrar qué convergencias y qué divergencias existen realmente entre la figura del cantautor y la del poeta

    El mundo poético de Bob Dylan

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    [Resumen]Esta tesis intenta dilucidar la diferencia que va del poeta al letrista, para el caso personificado en el cantautor de Duluth ( Minnesota) Bob Dylan. A través de sus textos y contextos el doctorando ha llevado a cabo un trabajo de investigación complejo. Bien entendido que los textos literarios de un cantautor deben ser analizados básicamente en compañia de su soporte musical. Aun así el doctorando ha investigado dichos textos literalmente con resultados si no satisfactorios, gratificante

    “Arráncate a cantar” - un estudio de la inspiración artística y la felicidad en La ley innata de Roberto Iniesta

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    El presente estudio presenta una interpretación de las letras del álbum musical La ley innata - escritas por Roberto Iniesta - leídas como una alegoría sobre la inspiración artística y su naturaleza, la pérdida de ella y la concomitante búsqueda para recuperarla. A lo largo de la investigación se arroja luz sobre las consecuencias que tiene aquella pérdida en la vida del sujeto lírico, mostrando cómo ellas están descritas y expresadas – por un lado a través de enunciados directos, y por otro a través de metáforas, símbolos e imágenes. Además se iluminan las contradicciones inherentes en los entrelazados deseos de la felicidad y ecuanimidad, y la vida de creación artística del sujeto lírico, relacionándolas con su naturaleza personal particular. Se concluye que la percepción de la inspiración por parte del sujeto lírico se transforma a lo largo del viaje interior que lleva a cabo, desde haber sido percibida con características parecidas a las de la musa inspiradora, es decir, como una fuerza externa e inalcanzable, hasta la concienciación de que sólo existe adentro, y que la creación artística es constituida por el esfuerzo de transformar en arte lo que rodea al artista, sean como sean las circunstancias, y que ello es el inevitable bucle del artista

    Píntalo de rosa: Bob Dylan y Kurt Cobain en los medios de comunicación

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    Bob Dylan y Kurt Cobain han sido los referentes más importantes de la Generación Hippie y la Generación X respectivamente, teniendo en común esta visión existencialista del mundo. Encontraron en la música la forma de hacer llegar su mensaje y en muy poco tiempo –y muy a pesar de ellos- se convirtieron en líderes espirituales de sus respectivas generaciones. Sus ideas eran adoptadas y despertaban tal fervor que se los llegó a identificar como portavoces de los sin voz. Este fanatismo hizo sonar la alarma de quienes vieron en ellos una amenaza al orden social. Se atacó en un principio con las herramientas propias del capitalismo: la tentación del dinero. Se los reprodujo en serie y se los comercializó como mercancías. Pero paradójicamente ambos autores se destacaban por su oposición a esta sociedad de consumo, los estereotipos de la industria cultural y el despojo de los factores de peligrosidad del arte en favor del status quo reinante. Por lo cual el mecanismo tuvo que ser revisado y readaptado.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia
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